Critique du film « Last Night in Soho » – Une Hantise d’un autre monde du passé

Edgar Wright, réalisateur de Last Night in Soho, peint un monde envoûtant à Londres, en Angleterre, qui est vivant, glamour et pourtant, incroyablement sans méfiance. Le thriller psychologique est considéré comme l’un des films les plus passionnants de Wright à ce jour et il ne manque pas de répondre aux attentes.

Thomasin McKenzie mène le film dans le rôle d’Eloise, une créatrice de mode ambitieuse et en herbe, qui poursuit ses rêves dans la grande ville. Tout en luttant pour s’acclimater au choc culturel, elle trouve l’évasion dans des rêves immersifs. Dans ces rêves, elle ne fait plus qu’un avec une chanteuse de boîte de nuit en herbe, Sandie, jouée par Anya Taylor-Joy, qui poursuit une relation avec son charmant manager, Jack, joué par Matt Smith.

Last Night in Soho est visuellement captivant et présente une cinématographie, un montage et une composition incroyables. À travers ces aspects du cinéma, le film crée un monde qui attire le public et captive l’attention.

La cinématographie est particulièrement remarquable dans les séquences oniriques visionnaires du Londres des années 1960. Les images présentées dépeignent la vie urbaine dans une lueur éblouissante, éclairée par l’utilisation constante de néons lumineux. Ce choix visuel commence par l’appel à celui d’un individu naïf aux yeux brillants qui voit les lumières de la ville comme un symbole d’opportunité, de succès et de renommée. Des panneaux d’affichage, des projecteurs et des chapiteaux servent ce motif tout au long du film.

Cependant, l’utilisation de l’éclairage subit un changement radical de sens qui a un impact. Lorsque l’image idéalisée du Londres des années 1960 commence à se défaire, l’éclairage aussi. Ce qui servait autrefois de symbole prometteur de prospérité devient un symbole de déviance et de corruption. Les lumières deviennent une ombre perverse du monde souterrain de la grande ville. Ce changement de ton dégage les faux paillettes des bars et des boîtes de nuit louches. Tout en aidant au développement de l’intrigue, cet élément visuel d’éclairage est essentiel à l’évolution globale du film.La nuit dernière à Soho présente un montage magnifiquement propre et époustouflant. Pour obtenir l’air transcendant des rêves d’Éloïse, des miroirs et des reflets sont utilisés avec élégance tout au long du film. Les images visuellement parallèles d’Eloise et de Sandie fonctionnent efficacement pour créer une relation entre les deux bien qu’elle soit complètement unilatérale, Eloise étant une observatrice du passé de Sandie, un peu comme un miroir unilatéral. La frontière entre le passé et la réalité est également visualisée à travers cette imagerie réfléchissante. Dans une scène, Eloise frappe le miroir pour tenter de rejoindre Sandie. Avec la magie du montage, le miroir finit par se briser, cette action sert à briser au sens figuré et littéralement le mur de la réalité d’Eloise par rapport à celle de Sandie.

Last Night in Soho parvient à créer des visuels alléchants à partir de modifications qui n’enlèvent ni ne détournent l’histoire, mais ajoutent plutôt de manière satisfaisante à la magie de la fantaisie palpitante.La bande originale du film a été particulièrement efficace pour développer le ton tout au long de l’histoire. Dans certains cas, la musique dirige une danse et un rythme clairs vers le film qui améliorent l’expérience et dictent le rythme des scènes. Il a également joliment aménagé le cadre avec ses chansons immersives des années 1960. Anya Taylor-Joy chante une reprise de “Downtown” de Petula Clark sur la bande originale et le fait avec facilité. La performance chantante de l’actrice ajoute un aspect authentique et précieux à son personnage. Edgar Wright crée une expérience visuelle où la musique est plus fonctionnelle que d’être simplement en arrière-plan.

Le cœur du film est volé par nul autre que les deux principales dames, Thomasin McKenzie et Anya Taylor-Joy. Thomasin McKenzie joue Eloise avec une conviction inséparable. Elle exploite la force motrice puissante de la naïveté, de l’espoir et de l’excitation qui est honnête et précise. Alors que ses rêves deviennent brouillés avec la réalité, McKenzie est capable de capturer l’horreur mentale d’être piégée seule dans son propre cauchemar vivant. Eloise est un personnage pour lequel le public a une empathie excessive, ce qui est en grande partie dû à la performance convaincante de McKenzie. Anya Taylor-Joy donne une performance fluide et confiante dans son interprétation de Sandie. En dépit d’être un simple souvenir, Sandie parvient à voler la vedette dans de nombreux cas grâce au jeu convaincant et captivant d’Anya Taylor-Joy.

Tout en étant un film globalement agréable, le point culminant laissait beaucoup à désirer. Pour faire simple, le film a lentement évolué vers un film d’horreur classique avec des clichés slasher et une tournure choquante, mais insatisfaisante à la fin. Le concept était incroyable, mais l’exécution n’atteignait pas la marque. Last Night in Soho est vraiment un voyage fascinant qui maintient le public sur le bord de ses sièges, demandant constamment ce qui se passera ensuite. Edgar Wright conduit le public à travers un labyrinthe de mystère plein de rebondissements, de virages et d’impasses. Anya Taylor-Joy et Thomsin McKenzie dépeignent des rôles féminins forts et crédibles qui sont à la fois stimulants et faciles à sympathiser. Bien que la fin laisse beaucoup à désirer, le film dans son ensemble est un chef-d’œuvre avec de grands aspects de la narration en jeu.

Ce film est le mieux adapté pour ceux qui aiment les histoires passionnantes et provocantes et qui apprécient la narration innovante. Ce film est unique en son genre et vaut vraiment la peine d’être regardé, alors préparez-vous à vous attacher pour la balade électrisante qui se déroule hier soir à Soho.

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